Mon père a créé l’une des boutiques de prêt-à-porter les plus innovantes de Belgique tandis que mon grand-père était tailleur. Mon amour pour les belles pièces, les traditions et les rituels m’a été transmis par ces deux hommes mais aussi par ma mère. Ma famille m’a plongé dans l’univers de l’artisanat et du savoir-faire textile. Elle m’a aussi inculqué une passion pour le style et un œil aiguisé pour dénicher les tendances. C’est cet héritage qui m’a donné envie d’explorer et de remettre en question la subjectivité de la « beauté » et d’en faire mon parcours de vie. Ma famille s’est montrée très compréhensive, elle m’a beaucoup encouragé à perpétuer ce savoir-faire familial. J’accompagnais régulièrement mes parents à Paris et à Milan lors de leurs nombreux voyages d’achat de collections. Bien qu’ils m’imaginaient avoir à mon tour la bosse du commerce, le fait que je sois suffisamment épris de ce milieu pour devenir créateur de mode a créé la surprise chez eux.

Je vois un vêtement comme une pièce unique qui fait partie d’une histoire centrée sur l’excellence : la vision du créateur de la collection racontée à travers le style de la personne qui choisit de la porter. Mon plus grand bonheur est de créer une pièce qui sait allier beauté, artisanat et fonctionnalité sans aucun déséquilibre. Je souhaite proposer des vêtements fonctionnels et intemporels, qui accompagnent la personne qui les porte dans l’histoire de sa vie. Pour cela, quoi de mieux qu’une association subtile de couleurs, de textures et de lumière ?

L’étincelle créatrice à l’origine d’une collection apparaît rarement de la même manière. L’idée de départ peut parfois venir rapidement et rester constante tout au long du processus de création. Elle peut survenir lors d’une promenade dans mon jardin, en observant un tableau ou en explorant la vie et l’œuvre d’un artiste. Il peut s’agir d’une source d’inspiration issue de quelque chose de rare ou de très ordinaire comme, par exemple, observer quelque chose qui m’entoure au quotidien et le voir d’une manière différente qui m’inspire. Il peut s’agir d’une photographie ou de l’un de mes passages favoris dans un livre, d’une conversation entre amis ou avec mon équipe de conception, ou encore d’un morceau de musique. Tandis que pour d’autres collections, les idées prennent la forme d’un voyage délibéré, réfléchi, qui évolue tout au long du processus. N’importe quelle petite étincelle peut alors enflammer le processus créatif. Ce que j’ai appris, c’est que l’on reconnaît cette étincelle lorsqu’elle se produit. Elle n’est pas toujours préméditée ou « tendance ». Elle est plus émotionnelle que cérébrale.

Bien entendu, le style vient de l’intérieur….

Aucun, à vrai dire ! Me mettre au défi de travailler avec des couleurs, des tissus ou des silhouettes que je n’aimais pas et les intégrer à l’une de mes collections peut être un aspect important du processus de création.

La beauté est un concept extrêmement subjectif et très personnel. Le temps joue aussi un rôle important sur notre perception de ce qui est beau ou non. Une fleur, un bâtiment, un vêtement peuvent émerveiller une personne tout en en laissant une autre totalement indifférente. Ce qui était beau pour nous hier peut être laid aujourd’hui. Fort heureusement, chaque créateur dispose de sa propre vision et de sa propre approche de la beauté.

Pour moi, cela résonne de la même manière que la beauté. Il est fascinant de constater que ce qui était laid peut devenir beau.